A día de 1 de diciembre de 2025 mantengo esta guía curada de exclusivos de Nintendo Switch: cinco títulos que, pese a su estreno original en 2021, siguen marcando el catálogo por su diseño, espíritu y valor de rejugabilidad. He seleccionado cada juego por lo que aporta a la experiencia Switch—jugabilidad, innovación y fidelidad a su legado—y explico por qué siguen siendo relevantes hoy.
Metroid Dread
Fecha y plataformas
Metroid Dread llegó a Nintendo Switch en 2021 como un retorno esperado a la fórmula 2D del universo Metroid. La versión para la consola híbrida es la experiencia completa y, desde su lanzamiento, sigue siendo exclusivo de Switch.
Al tratarse de una experiencia cerrada y diseñada específicamente para la consola, la versión de Switch conserva controles y sensibilidad pensados para el mando Pro y los Joy‑Con, con subtítulos y opciones de accesibilidad que facilitan la exploración para diferentes tipos de jugador.
Como editora con años siguiendo la saga, valoro que la versión Switch respete tanto la campaña principal como los secretos de exploración que caracterizan a la franquicia, lo que la mantiene vigente en 2025 para nuevos jugadores y veteranos.
Estado del desarrollo y soporte
Metroid Dread se presentó como un lanzamiento acabado: una campaña cerrada, pulida en su diseño de niveles y pensada para ofrecer una experiencia compacta y satisfactoria. No es un juego orientado a actualizaciones constantes ni contenidos episódicos.
En mi experiencia, ese enfoque tiene ventajas claras: designers pueden priorizar ritmo, reto y atmósfera sin depender de parches de contenido que alarguen el aprendizaje. Para el jugador, significa entrar en una aventura con inicio, desarrollo y cierre concebidos como un todo.
Si buscas longevidad mediante modos adicionales o contenido descargable continuo, Metroid Dread no es la opción; si valoras una obra que completa un arco narrativo y de diseño con coherencia, es una recomendación sencilla.
Claves jugables y modos
Metroid Dread recupera la estructura clásica de exploración lateral: mapas interconectados, mejoras que abren nuevas rutas y jefes que exigen dominio mecánico. A la fórmula se suman novedades definitorias, especialmente las EMMI: enemigos casi invencibles que transforman segmentos del juego en persecuciones tensas y sigilosas.
El ritmo combina plataformas precisas, combate medido y momentos de tensión. Las nuevas habilidades del traje y las áreas ocultas aumentan la curiosidad y premian la paciencia; yo recomiendo tomar notas mentales de lugares inaccesibles para volver cuando dispongas de la mejora adecuada.
El modo de juego es esencialmente para un solo jugador y orientado a la superación. La rejugabilidad surge de tratar de encontrar todos los secretos, mejorar tiempos y afrontar el reto en niveles de mayor dificultad si buscas un desafío adicional.
Ediciones y precio
Metroid Dread se comercializó en edición digital y física estándar. No hubo ediciones de coleccionista masivas asociadas a contenido adicional; el núcleo del producto es la campaña en su totalidad.
Dado que no dependo de bundles o contenidos exclusivos, la decisión de compra suele venir por el interés en la saga o en el género; para quien coleccione aventuras clásicas, la edición física en caja es atractiva, mientras que la digital permite acceso inmediato.
En mi criterio editorial, el valor del juego se mide por su contenido y cohesión narrativa: para aficionados al metroidvania y la acción plataforma, el precio suele considerarse acorde a la oferta.
Comparables
En el plano mecánico y tonal, Metroid Dread dialoga directamente con los clásicos 2D de la saga y con entregas modernizadas del género metroidvania. Comparativamente, es menos experimental que algunos spin‑offs, pero más refinado en su diseño de niveles y ritmo que muchas revisiones contemporáneas.
Si vienes de títulos que privilegian exploración y backtracking —y valoras jefes memorables— encontrarás en Dread una experiencia concentrada y pulida. Para jugadores que prefieren mundos más abiertos o cooperativos, su propuesta puede sentirse más tradicional.
Personalmente, lo situaría como el referente moderno para cómo revivir una fórmula clásica sin perder identidad: directo, exigente y meticulosamente diseñado.
FAQ
¿Es imprescindible jugar los Metroid anteriores? No; Dread funciona como continuación pero está diseñado para que su núcleo sea comprensible para nuevos jugadores.
¿Cuánto dura la campaña? Depende del estilo: una primera pasada puede durar varias horas, y completar todos los secretos amplía significativamente el tiempo de juego.
¿Ofrece modos adicionales? Su foco principal es la campaña; la rejugabilidad proviene de retos y coleccionables más que de modos multijugador.
¿Es apto para jugadores novatos? Tiene secciones exigentes, pero la progresión y las mejoras permiten adaptarse; recomiendo paciencia y exploración metódica.
Monster Hunter Rise
Fecha y plataformas
Monster Hunter Rise debutó en Nintendo Switch en 2021 como la entrada más dinámica de la serie hasta ese momento, manteniéndose durante años como una pieza clave del catálogo de acción‑RPG de la consola.
La versión de Switch introdujo mecánicas pensadas para sesiones portátiles sin sacrificar ambición: mapas detallados, encuentros con monstruos de gran escala y un sistema de progresión profundo que sigue siendo relevante en 2025 para jugadores interesados en hunts prolongadas.
Desde mi perspectiva, la adaptación a controles y la accesibilidad en cortas sesiones fueron factores decisivos para su popularidad inicial, y siguen siendo argumentos sólidos para recomendarlo a quienes alternan juego de sobremesa y portátil.
Estado del desarrollo y soporte
Rise fue publicado como un título con contenido planificado en fases, pero en su esencia es una experiencia completa orientada al farmeo y al perfeccionamiento de builds. Su diseño favorece la incorporación progresiva de objetivos mayores sin obligar a jornadas extensas desde el inicio.
Como editora, aprecio que el juego facilite el acceso a mecánicas complejas (crafteo, mejoras de armadura, combos de armas) mediante un aprendizaje espaciado que recompensa la práctica. Eso aporta una sensación de avance sostenida.
Si buscas un juego que combine objetivos a corto plazo con metas a largo plazo, Rise entrega un ciclo de juego muy eficaz: caza, mejora, repite, con variedad y sentido de crecimiento.
Claves jugables y modos
Las novedades más definitorias de Rise son mecánicas que cambian cómo te mueves y combates. El Wirebug actúa como gancho y permite maniobras aéreas y nuevas estrategias ofensivas; los Palamutes permiten desplazamientos rápidos por el mapa, reduciendo tiempos muertos.
La experiencia mantiene la estructura de armas múltiples, cada una con estilos y técnicas únicas, lo que favorece la experimentación. En mi recorrido editorial, aconsejo probar al menos tres armas para entender qué rol encaja con tu estilo antes de especializarte.
El juego fomenta tanto sesiones en solitario como cooperación; si buscas optimizar la experiencia, coordinar roles con otros cazadores acelera el progreso y hace las batallas más estratégicas y menos repetitivas.
Ediciones y precio
Monster Hunter Rise salió en versiones digital y física. Su oferta base incluye la campaña y el contenido principal de caza; las ediciones con extras se han centrado en elementos cosméticos y packs de conveniencia.
Desde mi posición, la valoración económica tiende a depender de cuánto valoras la rejugabilidad: para jugadores que disfrutan del loop de mejora, el título ofrece horas y horas de recompensa por su precio inicial.
Recomiendo revisar el catálogo de la eShop para ver bundles o descuentos cuando quieras entrar en la experiencia sin pagar el coste tope de salida.
Comparables
Rise se compara naturalmente con Monster Hunter World por su ambición y escala, pero se distingue al priorizar movilidad y ritmo de combate. Si World es más pesado y cinematográfico en sus enfrentamientos, Rise apuesta por fluidez y accesibilidad sin perder profundidad.
Para quien provenga de ARPGs con énfasis en build‑crafting, Rise ofrece una curva de aprendizaje que recompensa la experimentación; para los nuevos en la franquicia, supone una puerta de entrada menos intimidante que otras entregas.
Mi recomendación: si quieres un Monster Hunter con ritmo moderno y enfoque en jugabilidad ágil, Rise es el referente en Switch.
FAQ
¿Es mejor jugar en solitario o en multijugador? Ambos estilos son válidos; el multijugador acelera desafíos grandes, mientras que la experiencia en solitario permite pulir builds a tu ritmo.
¿Qué rol es más recomendable para principiantes? Armas con movimientos sencillos y buen alcance suelen facilitar el aprendizaje; prueba armas con combos menos complejos para entender tiempos y puntería.
¿Requiere muchas horas para progresar? Sí, el ciclo de caza y mejora es largo por diseño, y ahí reside su atractivo para jugadores que buscan metas a largo plazo.
¿Es apto para sesiones cortas? Sí: la estructura de misiones permite completar objetivos en bloques breves, lo que beneficia al juego portátil.
New Pokemon Snap
Fecha y plataformas
New Pokemon Snap llegó a Nintendo Switch en 2021 como la revisión moderna del clásico de N64. Se trata de una experiencia exclusiva para Switch enfocada en la observación y la fotografía de Pokemon en ambientes naturales.
La entrega fue concebida para aprovechar la potencia y la portabilidad de la consola: escenarios vibrantes, ciclos día/noche y rutas con variedad de eventos que invitan a repetirlas para capturar momentos únicos.
Como editora, destaco que la propuesta es ideal para quienes buscan una experiencia tranquila, orientada a la exploración visual más que a la competición; es uno de esos títulos que funcionan bien en sobremesa y en modo portátil.
Estado del desarrollo y soporte
New Pokemon Snap se lanzó como una experiencia completa con múltiples objetivos por escenario y herramientas para editar y compartir fotografías. La estructura del juego premia la paciencia y la experimentación con rutas y objetos.
En mi experiencia, su diseño evita la presión competitiva y se centra en recompensar la curiosidad: nuevas especies, comportamientos y eventos contextuales multiplican las posibilidades de descubrimiento.
Si aprecias juegos con metas construidas alrededor de coleccionismo visual y satisfacción por observación, esta entrega mantiene su atractivo en 2025 sin depender de añadidos externos.
Claves jugables y modos
El núcleo es simple pero efectivo: avanzas por rutas on‑rails, observas fauna y disparas la cámara para obtener la mejor foto según criterios de pose, composición y comportamiento. El juego incorpora objetivos variados que extienden la rejugabilidad más allá de la intención original.
La posibilidad de editar fotos y crear álbumes añade una capa social y creativa: aunque no incluyo enlaces, puedo afirmar que la capacidad de personalizar tus capturas es una de las razones por las que muchos jugadores vuelven a los mismos escenarios.
Recomiendo dedicar tiempo a explorar cambios de hora y condiciones: la experiencia diurna y nocturna ofrece comportamientos distintos y aumenta las sorpresas por descubrir.
Ediciones y precio
New Pokemon Snap se comercializó en digital y en física estándar. No depende de microtransacciones; su contenido principal es la exploración y la edición fotográfica.
Desde mi punto de vista, su relación calidad‑precio se sostiene por la cantidad de contenido por ruta y la invitación explícita a la repetición para completar objetivos y perfeccionar tu álbum.
Si buscas un juego con una curva relajada y satisfacción creativa, la inversión se paga en horas de descubrimiento y en la posibilidad de construir un portafolio personal de capturas.
Comparables
New Pokemon Snap se posiciona como un sucesor espiritual del original de N64, pero con ambiciones modernas: más especies, más interacción ambiental y herramientas de edición. Comparado con juegos de fotografía interactiva, es menos competitivo y más contemplativo.
Para audiencias que disfrutan de experiencias narrativas suaves o de juegos donde la meta es coleccionar y documentar, su propuesta es única dentro del catálogo de Switch.
En mi criterio, si valoras la calma y la creatividad fotográfica en un mundo conocido, este título es difícil de sustituir.
FAQ
¿Es apto para niños? Sí; su tono es calmado y accesible, con objetivos claros y sin contenido violento.
¿Cuánto tiempo ocupa completar los objetivos? Depende del enfoque: completar todos los retos y álbumes puede requerir repetir muchas rutas y experimentar con condiciones.
¿Se puede compartir fotos desde la consola? El juego permite editar y organizar álbumes; la difusión depende de las opciones de la consola y redes del jugador.
¿Necesita conexión permanente? No; es una experiencia fundamentalmente offline centrada en el single player.
Shin Megami Tensei V
Fecha y plataformas
Shin Megami Tensei V llegó a la escena de Switch en 2021 como la quinta entrega principal de la saga. Se presentó como un JRPG serio, oscuro y con una estructura de combate por turnos que exige planificación y adaptación.
La versión para Switch conserva el tono sombrío y la densidad temática de la franquicia, y su diseño la convierte en una de las JRPG más destacadas de la consola para quienes buscan una experiencia narrativa madura.
En mi seguimiento de RPGs japoneses, aprecio que SMT V ofrezca una puerta de entrada relativamente accesible para nuevos jugadores, sin sacrificar la complejidad que espera la base de fans.
Estado del desarrollo y soporte
SMT V se lanzó como una obra completa con una campaña extensa. Su foco narrativo y la naturaleza de sus decisiones la convierten en un título pensado para jugar de principio a fin, con énfasis en la toma de decisiones y la construcción de equipo.
Desde mi experiencia, su diseño refuerza la sensación de mundo que reacciona a tus elecciones, lo cual potencia la inmersión y la motivación por repetir capítulos para ver otras direcciones argumentales.
Si prefieres juegos con actualizaciones constantes o contenido externo, este título funciona mejor como una inversión de tiempo orientada a narrativa y desafío.
Claves jugables y modos
El combate por turnos de SMT V es exigente: obliga a prever movimientos, explotar debilidades y gestionar recursos. Sus enemigos y demonios ofrecen combinaciones estratégicas que premian la preparación y la previsión.
El título se distingue por su atmósfera sombría y por un ritmo más pausado que otros JRPGs; la sensación general es de constante tensión y recompensa intelectual por planear bien tus encuentros.
Mi consejo editorial: aborda el juego con mentalidad táctica, revisa composiciones de equipo con frecuencia y no temas reordenar tu estrategia si una sección resulta especialmente punitiva.
Ediciones y precio
Shin Megami Tensei V se distribuyó en formatos físico y digital, con un enfoque en entregar la experiencia base completa. No se orienta a microtransacciones; su valor reside en la campaña y en la profundidad de su sistema de combate y fusión de demonios.
Para quienes disfrutan de JRPGs densos y de ritmo lento, la relación calidad‑precio suele ser favorable, sobre todo por la cantidad de horas necesarias para explorar sus rutas narrativas y mecánicas.
Si aprecias obras que demandan tiempo y reflexión, SMT V recompensa cada hora invertida con situaciones memorables y decisiones con peso.
Comparables
SMT V se alinea con entregas previas de la saga por tono y complejidad, y se ubica junto a JRPGs que priorizan dificultad y profundidad estratégica sobre accesibilidad inmediata. Comparado con JRPGs más ligeros, SMT V es menos complaciente pero más gratificante para quienes buscan reto.
Desde mi punto de vista, es el referente en Switch para jugadores que desean un JRPG serio y exigente, con componentes tácticos y un universo narrativo que no teme ser oscuro.
Si disfrutas de títulos que te hacen pensar y planear cada encuentro, éste es uno de los mejores ejemplos en la consola.
FAQ
¿Es accesible para principiantes en la saga? Sí; la historia puede seguirse sin conocimiento previo de entregas anteriores, aunque algunas referencias se aprecian mejor con contexto.
¿Qué nivel de dificultad esperar? Alto: el combate premia la estrategia y puede sentirse punitivo en secciones clave.
¿Tiene opciones para ahorrar tiempo? El sistema de guardado y gestión permite planificar; no obstante, la experiencia es de inmersión y requiere dedicación.
¿Hay post‑game significativo? La rejugabilidad aumenta por decisiones y rutas alternativas que cambian el desarrollo del mundo.
Super Mario 3D World + Bowser’s Fury
Fecha y plataformas
Super Mario 3D World + Bowser’s Fury llegó a Nintendo Switch en 2021, recuperando y expandiendo un clásico de Wii U y añadiendo una campaña nueva que explora ideas de mundo abierto dentro del universo Mario.
La versión Switch potenció la experiencia con ajustes de movimiento que hicieron la plataforma más ágil y con la incorporación de Bowser’s Fury, un añadido que mezcla saltos clásicos con exploración libre y objetivos por zonas.
Como editora especializada en gaming, destaco que este paquete funciona tanto para quienes buscan plataformas tradicionales como para jugadores interesados en un Mario con tintes más abiertos y coleccionables.
Estado del desarrollo y soporte
El título se presentó como una edición remasterizada con mejoras de calidad de vida y contenido adicional. La oferta no depende de actualizaciones recurrentes; su fortaleza está en la experiencia empaquetada y coherente.
En mi experiencia, el balance entre la propuesta clásica y la nueva campaña permite cubrir audiencias diversas: familias, jugadores nostálgicos y aquellos que buscan explorar una versión distinta del diseño Mario contemporáneo.
La estabilidad y pulido del juego hacen que siga siendo una compra segura en 2025 si valoras variedad y contenido familiar de alta calidad.
Claves jugables y modos
Super Mario 3D World conserva niveles diseñados para plataformas cooperativas y precisión, con personajes de distintas habilidades. Bowser’s Fury introduce un mapa abierto fragmentado en áreas con objetivos, Cat Shines por recolectar y un ciclo de riesgo con Bowser gigante que altera condiciones.
La combinación de ambos enfoques —niveles controlados y espacios más abiertos— dota al paquete de flexibilidad. Personalmente, valoro cómo las mecánicas de Bowser’s Fury aprovechan elementos de Super Mario Odyssey sin renunciar a la identidad del juego original.
El modo cooperativo local en 3D World añade un componente social que amplía la rejugabilidad; es un título que funciona bien en grupo o en solitario, según el ánimo del jugador.
Ediciones y precio
La oferta incluyó la versión física y la digital que integra ambos contenidos. No se focaliza en contenido adicional pagado: su mensaje es claro y completo desde la compra inicial.
Mi valoración editorial subraya que, por la cantidad y la calidad del contenido, el paquete ofrece una propuesta familiar y variada que suele justificar su precio para quien busca plataformas y exploración en la misma compra.
Si coleccionas títulos de Mario o quieres un juego que cubra sesiones cortas y largas, esta edición es una opción equilibrada.
Comparables
Bowser’s Fury toma elementos de Super Mario Odyssey en su acercamiento a áreas más abiertas, mientras que 3D World es el epítome del diseño de niveles cooperativo clásico. Juntos, crean un contraste de estilos dentro de una misma caja.
Para jugadores que aprecian la tradición de las plataformas y, al mismo tiempo, desean probar variantes más exploratorias, este paquete funciona como puente entre dos formas de entender a Mario.
En mi opinión, es una de las mejores maneras de experimentar la evolución del diseño de Nintendo sin renunciar al encanto de su catálogo histórico.
FAQ
¿Se puede jugar Bowser’s Fury en cooperativo? Bowser’s Fury permite colaboración en segmentos concretos, mientras que 3D World brilla en el cooperativo local clásico.
¿Qué aporta la versión de Switch sobre la original de Wii U? Mejoras de movimiento, compatibilidad con el catálogo actual y la adición de Bowser’s Fury como expansión sustancial de la experiencia.
¿Es recomendable para jugadores novatos? Sí: los niveles tienen dificultad escalable y el modo cooperativo facilita el acceso para diferentes niveles de habilidad.
¿Vale la pena para coleccionistas? Sí: reúne dos enfoques de la franquicia en una sola edición, con suficientes incentivos para considerarla esencial en la biblioteca.
